I am - You are - We are - Crazy!

Nervous on the Road
Наверное, самый удачный альбом группы. Здесь музыкантам удалось найти баланс между американскими корнями, рок-н-ролльным драйвом и мелодиями. Если это называется паб-роком, то такой паб-рок мне нравится:)
Даже не знаю, что здесь выделить - все вещи довольно равнозначны.

New Favorites of
Последний студийный альбом команды. Он был выпущен через 2 года после предыдущего Nervous on the road. Очень чувствуются различия в звуке - появились духовые инструменты, местами все очень здорово напоминает каких-нибудь Кинкс времен Sleepwalker/Misfits. C другой стороны, стало меньше американских влияний. Может быть, таким образом Brinsley Schwarz хотели пробиться к более широкой аудитории? Но все равно, очень симпатичная пластинка, да и группа в целом.

Ну вот какое-то время назад послушал такую группу (за несколько дисков спасибоthe_slider04 !). Brinsley Schwarz обычно относят к паб-року, но вообще для меня само определение паб-рока довольно расплывчато - в него порой вписывают совершенно разные группы. То есть, стоит говорить скорее о некой общей идеи, которая была у музыкантов, чем о каком-то одном музыкальном направлении.
У Brinsley Schwarz в основе лежала чисто американская музыка, что-то среднее между кантри и тем, что записывали, скажем, Дилан или The Band во второй половине 1960-х. Музыканты группы также явно были большими любителями рок-н-ролла, да и мелодизм раннего бита тоже им был не чужд. Но на третьем альбоме под названием Silver Pistol этого почти что еще нет. Есть ощущение, что группа только нащупывает собственный стиль. Однако, в целом все слушается довольно приятно, здесь нет никакой претензии на глубокий смысл, нет запредельных гитарных соло - зато есть очень теплое чувство, с которым здесь записаны вещи.

Сто лет тут ничего толкового не писал. Однако, это совсем не означает, что я забросил слушать музыку:) Просто записывать свои впечатления от той или иной пластинки порой не хватает времени и(или) желания (и совсем не потому что пластинки плохие:)). Тем не менее, решил-таки возобновить написание заметочек про дисочки. Все же не самое плохое занятие.
Вообще, одна из более-менее долгоиграющих тем, которая меня интересует - это андерграундный британский рок конца 60-начала 70х. Я уже писал на страницах этого ЖЖ и про Deviants и про Edgar Broughton Band и про Pink Fairies. Однако, чем больше копаешься в той или иной теме, тем больше новых имен встречается. Вот например группа, про которую я сегодня собрался писать - Magic Muscle. Про них не знает даже allmusic.com. Но группа-то весьма интересная!
Как сообщают некоторые источники, они собрались в 1969 году и через некоторое время оказались в одной тусовке с музыкантами групп Pink Fairies и Hawkwind. C последними они даже ездили в тур Space Ritual, задокументированный на одноименном двойнике Hawkwind. Тогда Magic Muscle выступали на разогреве. А еще эта группа связана с другой легендарной бандой - High Tide. Как спросите вы? А очень просто - в Magic Muscle одно время играл хай-тайдовский скрипач Саймон Хауз, звук его скрипки на записях очень узнаваем. В 1974 он перешел в Hawkwind кстати.
Теперь что касается непосредственно музыки. Основные студийные материалы группы 70-х годов были изданы на компакт диске(?) The Pipe, The Roar, The Grid. Плюс еще имеется в природе диск с записью концерта 1972 года (его пока я не слышал).
Стиль группы базируется все на том же тяжелом психоделическом роке, часто музыканты пускаются в длинные джемы. Однако есть весьма спокойные вещи, украшенные скрипкой Хауза.
Конечно, группа вряд ли оказала очень значимое влияние на общее развитие рок-музыки, однако на мой взгляд, они весьма типичные представители английского андерграунда - так что, кто интересуются данной темой, могут смело брать диски этой команды!

кстати вот, может кому пригодится. Выкладывают много всякой раритетной психоделики (и около того): http://itspsych.forumotion.net/forum.htm
UPD. Форума похоже по этому адресу больше нет:(

Случайно совершенно обнаружил видео на эту вещь, по-моему очень недурственная песенка.

По просьбеthe_slider04  выкладываю такой вот бутлег славной команды Pink Fairies.

Вот что про него было написано там, где я когда-то скачал его:

01. Lucille
02. The Snake
These were first transmitted on Top Gear 1970-11-28

Line-up:
Paul Rudolph-guitar and vocals
Duncan Sanderson-bass
Russell Hunter-drums
Twink-the other drums

03. Johnny B Goode
04. Uncle Harry's Last Freakout
These were first transmitted on In Concert 1971-11-04

Line-up:
Paul Rudolph-guitar and vocals
Trevor Burton-guitar
Duncan Sanderson-bass
Russell Hunter-drums

Скачать можно здесь :)

Послушал некоторое время назад такую вот группу. Про нее обычно известно несколько вещей - что в Them начинал свою карьеру Ван Моррисон, также то, что группа записала одну из главных гаражных песен - Gloria. C Ван Моррисоном группа выпустила два альбома, однако и после его ухода не прекратила свое существование, записав еще пару альбомов.
Первый же диск группы вышел в 1965 году и назывался The Angry Young Them (в Америке альбом переименовали просто в Them). Вообще, надо также заметить, что команда была образована в Северной Ирландии, все музыканты из нее были ирландцами, что впрочем не помешало успеху группы (в Штатах их вообще относили к Британскому Вторжению).
Итак, дебютный альбом. Большинство композиций - это ритм-н-блюз, иногда чередующийся с более медленными номерами. Естественно, самая удачная вещь - это пресловутая Gloria, но и другие песни, может быть и не столь запоминающиеся и звучащие более однообразно, слушаются тоже вполне бодро. На пластинке есть несколько ритм-н-блюзовых стандартов - (Get Your Kicks On) Route 66, Bright Lights, Big City, а также вещь Джона Ли Хукера Don't Look Back.
хочется сказать еще пару слов о исполнительском мастерстве группы. Большую роль на альбоме играют клавишные, вызывающие легкие ассоциации с Animals (особенно в медленных вещах а-ля House of Rising Sun, вроде I'm gonna dress in black). Гитара довольно стандартная - где надо играет соло, особо не увлекаясь, часто просто поддерживает ритм. Вокал Моррисона еще очень сильно напоминает Мика Джаггера, впрочем особо удивляться этому не стоит, ибо очень немногие, играя тогда роллинго-подобный р-н-б, смогли удержаться от копирования Джаггера.
В целом, альбом получился вполне уверенным, на твердую четверку. Для любителей британского и около-британского р-н-б, а также поклонников гаражного рока - альбом обязательный к прослушиванию, если вы еще не слышали. Всем остальным - по желанию, особенных откровений ждать не следует, но на порцию удовольствия от хорошо исполненной музыки вы, конечно, вполне можете рассчитывать.

а кто-нибудь пользуется такой штукой? По-моему, при всех недостатках, там вполне можно найти (и даже посмотреть!) немало интересных вещей, которые кроме как через amazon и подобных ему не найти.
Например

Последний альбом группы при первом прослушивании меня несколько разочаровал, уж слишком странно и чужеродно слушались танцевальные мелодии, чередующиеся с брит-попом. Но переслушивая альбом, многие вещи стали мне казаться лучше и в итоге на пластинке осталось всего несколько нелюбимых треков.
Но сначала небольшое историческое отступление. К 1982 году Jam стали одной из самых популярных групп Британии, их синглы непременно занимали высокие места. Но несмотря на это Пол Уэллер решил, что время существования Jam подошло к концу. Он верно посчитал, что за успехом наступит неизбежный спад и лучше остаться в памяти современников с своими лучшими работами, нежели выпускать из года в год жалкие альбомы да сборники. Тем более, рамки Jam стали теснить его, и новые увлечения Пола заметны уже на этом альбоме.
В целом группа сохранила свою брит-поповую направленность, записав прекрасные вещи типа Running On The Spot или Carnation. Вместе с тем появилось больше танцевальных мотивов и каких-то соул-композиций. Я не скажу, что это хуже, чем то что группа делала ранее, но просто мне лично такая музыка не очень близка.
На этом история Jam завершается. Пол Уэллер организует новый коллектив Style Council, а затем займется сольной карьерой. Впрочем это будет иметь не очень много общего с его песнями времен Jam, которые тем не менее уже стали частью истории британской рок-музыки.

Sound Affects стал, на мой взгляд, высшей точкой творчества Jam. Он соединил в себе и их брит-попово-модовские корни, и панк влияние, и свой собственный звук.
На альбоме практически нет слабых мест, все песни очень разнообразные, как по мелодиям, так и по настроению. Например, бодрая Pretty Green сменяется меланхоличной Monday. Такие вещи как But I'm Different Now, That's Entertainment, Man In The Corner Shop или Boy About Town - прекрасные примеры мелодизма группы, и становятся настоящим украшением альбома. Интересно звучит Start!, которая очень напоминает битловскую Taxman.
В итоге мы имеем альбом, который очень приятно слушать, и это 1980 год - время когда рок-музыка начинала заходить в тупик. Жаль, что альбом стал предпоследним в дискографии Jam.

Записав удачный во всех отношениях All Mods Cons, Jam приступили еще к более амбициозному проекту - записи концептуального альбома. Однако в итоге от концептуальности осталось не очень много, что впрочем не делает пластинку хуже.
Начинается альбом довольно напряженно, и это напряжение достигает пика на Little Boy Soldier - мини-сюиты, по содержанию перекликающейся с анти-военными вещами Рэя Дэвиса с кинковского альбома Arthur. Но затем следует очень приятная, легкая вещь Wasteland и напряжение несколько спадает. Выделяется вещь Smithers-Jones, пера Брюса Фокстона. Примечательна она тем, что мелодия полностью исполняется струнными и лишь в конце можно услышать гитару (на сингловой версии песня записана уже группой). А заканчивается альбом кавером на вещь из репертуара Who - Heat Wave.
Settings Sons - отличный пример прогресса группы. Вещи Jam становились все более зрелыми, а звук - по-настоящему английским. Неудивительно, что популярность группы росла, а синглы стали занимать все более высокие позиции в чартах.

Выпустив два немного сырых альбома, Jam записали первый по-настоящему крепкий, цельный и законченный альбом, что называется не прибавить, не убавить. Группа наконец-то стала искать свой звук, свое лицо, а авторский материал Пола Уэллера становился все сильнее.
Трудно выделить какой-то один лучший трек, не будет преувеличением сказать, что здесь все треки по-своему хороши - отличнейший кавер на Кинкс David Watts, битло-образная It's Too Bad, панковская A Bomb In Wardour Street, запоминающаяся Billy Hunt (текст которой перекликается с David Watts), отдельного упоминания заслуживают Down in the Tube Station at Midnight и In the Crowd. Все это трудно отнести к какому-то отдельному стилю, группа довольно смело экспериментирует (достаточно назвать акустическую балладу English Rose) и результат по-моему получился очень удачным. Спустя и 30 лет альбом звучит очень свежо и актуально. Фактически, группа создала стиль, который в 1990-х годах будут активно разрабатывать многие брит-поп коллективы.

Дебютная пластинка группы довольно неплохо была принята публикой, попав в топ-20. У группы появились неплохие шансы стать действительно популярными и следующий альбом был записан и выпущен в том же году. Он занял 22 место в британском хит-параде, что было очень и очень неплохо.
Критики не слишком высоко оценивают этот альбом, считая его повторением пройденного. Действительно, ничего принципиально нового здесь не появляется, группа по-прежнему старательно копирует находки групп 1960-х. Вместе с тем на альбоме есть и отличные вещи - первая ударная The Modern World, известный стандарт In the Midnight Hour, брит-поповые Life from a Window и I Need You (For Someone). Две вещи написал басист Фокстон. В целом альбом вряд ли можно назвать очень оригинальным и ярким, однако он и не так плох, как многие считают. Вместе с дебютником они составляют интересный документ времени, собственно говоря давший толчок к такому явлению как мод-ривайвл.

Jam собрались в 1975 году в составе - Пол Уэллер (лидер и основной автор), Рик Баклер на ударных и Брюс Фокстон - бас (состав этот оставался неизменным до самого распада группы); также некоторое время с ними играл гитарист Стив Брукс, вскоре покинувший команду. Всего пару лет отделяло Британию от панк-взрыва, многие панк-группы уже собирались, однако Jam не вписывались в общее движение - они были модами, а их кумирами были The Who, Small Faces и Kinks. Но отрицать влияние панка на звук и особенно тексты Jam довольно бессмысленно.
Первый альбом названный In the City вышел в 1977 году на фирме Polydor. Слушая его, честно говоря, с трудом верится, что через некоторое время Jam станут одной из наиболее ярких и талантливых команд Англии. Начинали же они гораздо скромнее. Собственный материал Уэллера довольно сырой, а каверов всего два - стандарты Slow Down и Batman Theme. Многие группы 1960-х, на которых равнялись музыканты Jam, были не столь самоуверены и включали большее количество чужого материала в свои дебютники - вспомним Who или Small Faces. Однако на альбоме есть и замечательные вещи - заглавная In the City, I've Changed My Address, Sounds from the Street и Away from the Numbers. Остальное на мой вкус довольно средне, особенно учитывая будущие достижения группы, однако альбом подкупает искрометной энергией, что зачастую компенсирует не слишком сильные вещи.

Свидетельств концертной деятельности Edgar Broughton Band осталось не так уж много - один концертник 1970-х годов, а так же альбом озаглавленный Keep Them Freaks a Rollin' - Live at Abbey Road. Кроме того в природе существует как минимум один бутлег 1972 года, а также реюнион-концерт. Однако все же основной интерес представляют эти два более-менее официальных живых альбома.
Keep Them Freaks a Rollin' был записан в декабре 1969 года, в помещении студии на Эбби-Роуд, и до 2000-х годов лежал в архиве EMI. Только Out Demons Out вышел на сингле в изрядно укороченном виде в 1970 году. Я затрудняюсь сказать, с какой же целью был записан этот концерт - то ли действительно для выпуска на пластинке, то ли для трансляции по радио, однако факт есть факт - это выступление блестяще передает атмосферу ранних концертов группы, которые всего скорей проходили в небольших клубах, и для небольшой аудитории. И то, и другое на альбоме присутствует, более того музыканты легко вовлекают публику в общее действие - получается очень и очень недурно! Группа в основном играет в хэви-блюзовом ключе, есть известный стандарт Smokestack Lighting, есть кавер на Бифхарта - Dropout Boogie (который позже группа несколько переделает, добавив к основе тему The Shadows - Apache). Так же очень любопытны вещи которые так или иначе имеются на альбомах - это трек с первого альбома American Soldier Boy ( в оригинале длящийся что-то около 5 минут, ну а здесь растянутый до добрых 15), вещь со второго альбома Refugee (исполененная с небольшой помощью зрителей) и композиция, позднее записанная на 3 альбоме - What is Woman For, и надо сказать сильно переработанная группой в дальнейшем.
В целом, группа играет не очень быстро, особенно не громыхает, но при этом музыку никак не назовешь расслабляющей - в ней есть какое-то напряжение, постепенно нарастающее и вырывающееся в неистовый экзорцизм Out Demons Out.

Edgar Broughton Band - одни из самых видных деятелей британского андеграунда конца шестидесятых-начала семидесятых, их обычно ставят в один ряд с такими командами, как Pink Fairies и Deviants.
Группа (особенно на раннем этапе своей деятельности) отличалась особо непримиримыми анархистскими позициями, направленными против государства, войны, социальной несправедливости и так далее.

В середине шестидесятых в каждом даже самом захолустном американском городке обязательно была хотя бы одна группа, исполнявшие каверы на британских звезд типа The Who или Yardbirds. В Миннеаполисе такими героями была команда The Litter. Они образовались в 1966 году, и в их раннем репертуаре немалое место занимали как раз перепевки хитовых вещей британских групп. Тем не менее, наиболее известная их вещь, потом включенная на различные гаражные сборники - это их собственная песня Action Woman, вышедшая в 1967 году синглом. Звук у нее очень характерен для гаражных синглов того времени - много гитарного дисторшена, драмер добавляет шума. Но вокалист при этом вполне хорошо и грамотно поет, создавая неплохой контраст.
Примерно в таком духе выдержен и весь их первый альбом, который назвали просто Distortions. Примерно половина альбома - каверы на The Who (на них группа записала аж две вещи - A Legal Matter и Substitute) , Small Faces (Whatcha Gonna Do About It - би-сайд кстати Action Woman), Yardbirds (2 вещи из их репертуара: I'm a Man и Rack My mind) и даже на группу Cream - I'm So Glad. Весьма недурно кстати играют они эти вещи. Есть и кое-какие авторские произведения, тоже вполне достойные по сравнению с кавер-версиями. В бонусах к альбому в числе прочего еще можно отыскать Hey Joe, которую не пел только ленивый тогда. У Litter за основу взята более быстрая версия.
Также в бонусах имеется их живое выступление 1968 года. Честно говоря, довольно странная запись - не слышно зрителей, кажется что группа играет в большом пустом зале. Здесь материал более психоделический, чем на самом альбоме. В числе прочего есть развернутый кавер на Zombies - She's Not there, который длится не много не мало 7 минут, за счет солирования отдельных инструментов. Так же хочу заметить, что здесь на первый план выходит орган, который был не очень заметен на альбоме.
В целом, альбом классический для гаражного рока, мне он очень нравится, и как говорица highly recommended!

1966 год был не самым лучшим для музыки, которую исполняли Downliners Sect. В моду входила психоделика, и многие группы, еще вчера являвшиеся убежденными сторонниками ритм-н-блюза с легкостью кидались в кислотные волны, не предполагая куда их может вынести. Впрочем, мода мало коснулась Сектантов. Они упрямо продолжали гнуть свою линию. После не очень удачного Country Sect, группа снова вернулась к забойному рок-н-роллу и выдала свой третий альбом, который окрестила The Rock Sect's In.
Диск получился на удивление хорошим, несмотря на то, что в группе начались брожения. Многие вещи отсюда звучат очень недурственно. Музыка стала не такой прямолинейной, как еще совсем недавно, появились всякие занятные штучки. Да и синглы того времени тоже очень и очень хорошие. Например, Glendora - вещь о молодом человеке, который страстно влюбился в манекен на витрине. Сектанты как всегда в своем репертуаре!
К сожалению, к концу 1966 года группа окончательно развалилась напополам. Оставшиеся члены группы образовали состав, носивший название Don Craine's New Downliners Sect. К слову, в него вошел клавишник Мэтью Фишер, прославившийся чуть позже в Procol Harum. Но и этот коллектив вскоре приказал долго жить. Группа, пережившая целую чехарду составов окончательно развалилась в 1968 году.
Реюнион произошел только в конце 70-х годов. В общем и целом группу постигла та же судьба, что и многих рок-ветеранов 1960-х. Не имея свежего материала, они продолжали исполнять свои хиты до середины 1990-х годов, время от времени расходясь и снова сходясь. А уже на пороге 21 века эти рок-пенсионеры даже сподобились записать некое подобие альбома! Long Live Rock, иначе не сказать.

Итак, в 1965 году у Даунлайнерсов дела шли как нельзя лучше - синглы выходили один за одним, с переменным успехом штурмовали чарты, группа становилась все более популярной, особенно в Швеции. Один из концертов в Стокгольме закончился тем, что полиции пришлось усмирять разбушевавшихся фанов.
И тут группа выпускает очень неожиданный альбом, который никто не ожидал услышать от них. Собственно в названии отражена вся суть - да, группа обратилась к чистой кантри музыке. Многие считают этот альбом одной из главных ошибок Сектантов. Сейчас трудно понять почему они записали эту пластинку. Возможно, музыкантам хотелось попробовать что-то необычное. Каким бы не был ошибочным или провальным этот шаг, он показывает смелость Downliners, которые не замыкались в каких-то одних стилевых рамках. Песни здесь действительно уступают по драйву композициям с первого альбома, но все сыграно очень душевно, песни слушаются весьма свежо, нетипично для того времени.
Ну и нельзя не отметить один очень занимательный EP, вышедший аккурат перед Country Sect. Песни с этой EPшки были запрещены для трансляции по BBC с очень любопытной формулировкой - "патологическое содержание, дурной вкус". Так в чем же дело? А все было очень просто - фактически группа была одной из первых кто записал песню, касающейся такого несколько странного, мягко говоря, явления как некрофилия. Возможно, эта животрепещущая тема уже воспевалась какими-нибудь гаражниками из Штатов или может быть Вопящий Лорд Сатч намекал на что-нибудь такое, но факт есть факт - в 1965 году на BBC нечасто сталкивались с подобными вещами. Песня носила название I Want My Baby Back, содержала просто убойную дозу чернейшего юмора (всего лишь несколько деталей - одними из героев песни были сами участники Downliners Sect, а также были использованы весьма реалистичные эффекты, такие как звуки автомобильной аварии, ливня, стука крышки гроба). Да, такая вещь без сомнения входит в историю британского рок-н-ролла. Под стать были и другие вещи с той же Ep - мрачные шутки про смерть, странные секты и тому подобное. Что и говорить - классика! Тем временем наступил 1966 год, в котором произошло еще немало интересных событий в истории группы, но об этом в следующий раз!

Если попытаться составить мысленный список лучших ритм-н-блюзовых команд 1960-х, то в первую десятку я бы обязательно включил Downliners Sect. Наряду с Kinks, Rolling Stones, Yardbirds и скажем Pretty Things эта группа оставила заметный след в истории британского ритм-н-блюза. Ряд причин сделало Downliners менее известными, чем выше упомянутые коллективы, однако это обстоятельство не делает их хуже.
Начинали они (страшно подумать) в 1962 году, под более прозаическим названием Downliners. Состав группы был совсем неустойчивым и в итоге она обрела более осязаемые черты в 1963, кстати сказать, будущий басист Downliners - Кит Эванс был найден с помошью обьявления в газете. Единственной проблемой являлся тот факт что Кит был драмером, хотя барабанщик в группе уже присутстовал (его звали Джонни Саттон), да и гитарист уже был, Мик О'Доннел. Так Эванс и стал басистом, под давлением обстоятельств так сказать. Вскоре группа прибавила к своему названию слово Sect (чтобы звучать более загадочно и таинственно, конечно), а последним штрихом стала замена лид-гитариста, чья фамилия не сохранилась, на Терри Гибсона. Менеджером банды стала мама Мика, который теперь звался Доном Крейном. Как бы это не выглядило смешно, однако, никто из музыкантов не роптал, ибо миссис О'Доннел весьма заботливо относилась к музыкантам.
Далее все пошло по стандартной рок-н-ролльной схеме - концерты в крутых лондонских клубах вроде Марки. Поклонниками Секты одно время были Стив Мэрриотт и Род Стюарт, которых представлять думаю не надо. Более того они сами хотели стать участниками группы, однако их пути разошлись, может быть и к лучшему. Зато группа обрела нового участника, который приходил на концерты с гармошкой. В итоге, Дона Крейна это достало и он прямо заявил парню - либо ты будешь играть с нами на сцене, либо заткнись и катись отсюда. Так все и получилось, в смысле что Рэй Sone стал полноправным участником Сектантов. Именно звук его гармошки в сочетании с кепочкой Дона Крейна, напоминавшей кепку Шерлока Холмса, и стали визитной карточкой группы.
В конце 1964 года группа выпускает свой первый лонг-плей! Он звучит очень сыро, никаких наворотов там нет, да и откуда в 1964 году они могли взяться? По слушателю бьют безостановочным ритм-н-блюзом, не давая передышки на медленные номера. Думаю, и роллинги могли бы позавидовать энергии и напору Сектантов. Несмотря на то что, на альбоме не очень много авторского материала, он все равно слушается на одном дыхании. Сейчас этот альбом безусловно классический и просто маст-хэв для поклонников чистейшего британского ритм-н-блюза, в лучшем его проявлении.
Продолжение истории следует..